Авторский курс Артёма Шамраева

Композиция: анатомия художественного произведения

От художественного замысла к целостному произведению.

Художественное произведение — целостная система взаимосвязанных частей. На курсе мы разбираем, как цвет, свет, форма и фактура взаимодействуют друг с другом, управляют вниманием зрителя и передают смысл. Теория и практические задания помогают осознанно выстраивать визуальную и смысловую иерархию в любом художественном медиуме.

ТеорияПрактические исследованияХудожественные серииКонцепция проекта

Программа курса

7 блоков · 33 темы

01ЦветЦветовые системы, контрасты и авторская палитра.

1.1. Природа цвета и цветовая система

цвет как результат взаимодействия света, поверхности и восприятия.
свет и спектр.
цветовой тон, яркость и насыщенность.
аддитивное и субтрактивное смешение.
двенадцатичастный цветовой круг Иттена.

Практика «Атлас цветовых состояний предмета».

1.2. Основные цветовые контрасты

контраст как способ различения.
контраст цветовых сопоставлений.
контраст светлого и тёмного.
контраст холодного и тёплого.

Практика Три цветовых контраста.

1.3. Контекстуальные и количественные цветовые контрасты

контраст дополнительных цветов.
симультанный контраст.
контраст по насыщенности.
контраст по площади цветовых пятен.
модель 60–30–10.

Практика Серия цветовых исследований с изменением одного параметра.

1.4. Цветовая гармония, пространство и выразительность

гармония и цветовые созвучия.
пространственное воздействие цвета.
эмоциональная функция цвета.
субъективное цветовое созвучие.
авторская цветовая концепция.

Практика Авторская цветовая концепция.

Итог блока Система цветовых решений, подчинённая выбранной эмоциональной или смысловой задаче.

02ФормаОт точки и линии к объёму и пластическому языку.

2.1. Форма как язык художественного произведения

точка, линия, пятно и плоскость.
контур, силуэт и структура.
фигура, фон и негативная форма.
геометрическая и органическая форма.
статическая и динамическая форма.

Практика «Словарь форм».

2.2. Форма на плоскости

оси и диагонали.
акцентная точка и точка входа.
маршрут взгляда.
композиционные схемы, включая треугольник и пирамиду.
правило третей.
операции с формой и членение плоскости.

Практика Точка входа.

2.3. Объём, масса, пустота и пространство

элементарные объёмы.
масса, оболочка и каркас.
пустота как форма.
точка зрения и последовательность видов.
свет как средство выявления объёма.
материал, конструкция и функция.

Практика «Масса и пустота».

2.4. Выразительная и субъективная форма

наблюдаемая форма и форма по памяти.
способы интерпретации.
выразительная деформация.
субъективная форма и индивидуальный пластический язык.

Практика «Характер формы».

Итог блока Переход от наблюдения формы к осознанной авторской системе преобразований.

03ФактураПоверхность, материал, след и время.

3.1. Фактура как выразительное средство

материал, поверхность, фактура, текстура и рельеф.
зрение, осязание и память прикосновения.
физические свойства и эмоциональные ассоциации.
оригинал и техническое воспроизведение.

Практика «Сенсорный атлас фактур».

3.2. Фактура во взаимодействии с формой, цветом и светом

согласие и противоречие формы и поверхности.
влияние фактуры на цвет и визуальный вес.
фронтальный, боковой, рассеянный и контровой свет.
масштаб рельефа и дистанция восприятия.

Практика «Одна форма — четыре поверхности».

3.3. Фактура как концепция, след и время

естественная, созданная, изображённая и цифровая фактура.
патина, повреждение и ремонт.
подлинность и имитация.
фактурная стратегия произведения и серии.

Практика «Фактурное высказывание».

Итог блока Фактурная стратегия, связывающая материал, свет, масштаб, время и художественный замысел.

04СветСветотень, фактура, пространство и художественный образ.

4.1. Свет как материал художественного произведения

свет как условие видимости.
естественный и искусственный свет.
направление, световое поле, жёсткость, интенсивность и цвет.
свет как носитель художественного образа.

Практика «Световой атлас объекта».

4.2. Свет и тень. Объём

элементы светотени.
направление света и восприятие формы.
собственная и падающая тень.

Практика «Одна форма — шесть направлений».

4.3. Жёсткий и мягкий свет. Свет и фактура

граница тени как признак жёсткости.
размер источника и расстояние.
модификаторы света.
выявление и сокрытие фактуры.

Практика «Материал под светом».

4.4. Световая композиция и тональный ключ

рисующий, заполняющий, контровой и фоновый свет.
световой контраст.
высокий, средний и низкий тональный ключ.
световой акцент.

Практика «Три тональных состояния».

4.5. Цвет света и организация пространства

локальный и воспринимаемый цвет.
цветовая температура.
смешанный свет.
свет и глубина.

Практика «Три состояния пространства».

4.6. Световая концепция и художественный образ

технический, композиционный и смысловой уровни света.
свет как знак и метафора.
свет как физический материал произведения.

Практика «Световое высказывание».

Итог блока Серия из 4–6 работ, в которой свет является главным носителем художественного образа.

05Законы композиции. СерийностьРавновесие, единство, соподчинение и организация серии.

5.1. Открытая и закрытая композиция

отношение изображения к раме.
направления, края, центр и пространство за пределами формата.
сравнительный анализ закрытой и открытой систем.

Практика «Один мотив — две системы».

5.2. Равновесие

композиционное поле и визуальный вес.
вес пустоты, векторы и момент.
симметричное, асимметричное, радиальное и скрытое равновесие.
статика и динамика.

Практика «Лаборатория визуального веса».

5.3. Единство

уровни единства и перцептивная группировка.
повторение и вариация.
формат, граница, интервалы и паузы.
различие как условие целостности и редактура.

Практика «Единство различного».

5.4. Соподчинение

доминанта, акцент, композиционный и смысловой центр.
точка входа как максимум контраста.
оси, диагонали и маршрут взгляда.
несколько центров и модель 60–30–10 в иерархии.

Практика «Один материал — три иерархии».

5.5. Художественная серия

инварианты, переменные, правила и функции работ.
серия, цикл, полиптих, тираж и вариации.
приёмы организации серии.
формат, интервалы, последовательность, доминанта и кульминация.
надкомпозиция и критерий завершения.

Практика «Система различий» — серия из 6 работ.

Итог блока Перенос законов композиции с отдельного произведения на целостную художественную серию.

06Средства гармонизации композицииРитм, контраст, нюанс, тождество, пропорция и масштаб.

6.1. Ритм

метр и ритм.
повтор, чередование, изменение и ритмический сбой.
движение и организация времени.

Практика Композиция с доминирующим ритмом.

6.2. Контраст

максимальное различие.
композиционный центр и иерархия.
эмоциональное напряжение.

Практика Композиция с доминирующим контрастом.

6.3. Нюанс

минимальное различие.
градация и сближенные состояния.
длительное рассматривание.

Практика Композиция с доминирующим нюансом.

6.4. Тождество

совпадение качеств.
модуль и повтор.
визуальное единство.

Практика Композиция с доминирующим тождеством.

6.5. Пропорция

отношения частей и целого.
системы пропорционирования.

Практика Композиция с доминирующей пропорцией.

6.6. Масштаб

размер, пропорция и воспринимаемая соразмерность.
отношение к человеку, среде и знакомым объектам.
монументальное и камерное.

Практика Композиция с доминирующим масштабом.

Итог блока Серия из шести композиций на одну тему: по одной работе на каждое средство гармонизации.

07КонцепцияОт темы и референсов к собственной системе визуальных решений.

7.1. От широкой темы к художественной концепции

источник художественного замысла.
тема, проблема, исследовательский вопрос и авторская позиция.
сужение темы; концепция как система решений.
художественный образ, медиум и контекст.

Практика «Воронка темы».

7.2. Джеймс Уэбб Янг. Техника создания идей

два принципа создания идей.
специальный и общий материал.
пять стадий создания идеи.
адаптация метода к художественной практике.

Практика «Архив и комбинация».

7.3. Художественный образ, традиция и система референсов

Т. С. Элиот: традиция как активная система.
Вальтер Беньямин: медиум, воспроизведение и контекст.
концепция и художественный образ.
виды и функции референсов.
мудборд и карта конкретных референсов.

Практика «Мудборд».

7.4. Перевод концепции в формальную систему и серию

паспорт концепции.
свет, цвет, форма, фактура, законы композиции и средства гармонизации.
выбор медиума.
серия как система и типы серийной организации.
прототипирование, отбор и редактура.

Практика Итоговая серия из 6–12 работ.

7.5. Архетип как композиционная система: от смысла к визуальному языку

основания системы Кэрол Пирсон.
архетип как смысловая и композиционная система.
12 архетипов: Простодушный, Искатель, Мудрец, Герой, Бунтарь, Маг, Славный Малый, Любовник, Шут, Заботливый, Творец, Правитель.
перевод роли, ценностей и обещания в цвет, форму, материал, композицию и визуальный тон.
анализ брендов и визуальных систем.

Практика «Архетип как визуальная грамматика».

Итог блока Концептуальная заявка на будущий художественный проект, разработанная с использованием знаний, полученных во всех предыдущих блоках.

Итог обучения

Сборник практических работ и концепция будущего проекта

Все задания объединяются в единый сборник в порядке прохождения курса: цвет, форма, фактура, свет, законы композиции, средства гармонизации, концепция и художественный образ. Он показывает путь от исследования отдельных элементов до собственной системы художественных решений. Завершает сборник концептуальная заявка на будущий проект, разработанная с опорой на все пройденные блоки.